說起《清明上河圖》，你一定聽說過這是北宋畫家張擇端的傳世名作，但是你見過十字繡作品《清明上河圖》嗎？出自固原市中醫(yī)醫(yī)院后勤科職工丁亞蘭之手的純手工十字繡作品《清明上河圖》一經(jīng)亮相就令看到的人驚嘆不已。這是一幅長3米、寬72厘米的作品，丁亞蘭從2019年下半年著手準備到2023年繡成，累計耗時3年多時間才完工。

丁亞蘭從小接觸刺繡，閑暇時常和鄰居一起討論繡法，十字繡是她最熟悉也最喜歡的繡法。從最開始的繡鞋墊到后來的各類物件，她不斷嘗試刺繡新的東西，繡工逐漸精致，技法也更加嫻熟，數(shù)年下來，家里增添了不少她的精美作品，“平日里沒啥事就拿起針繡一繡，一針一線下去感覺很充實。”丁亞蘭說，刺繡讓她的生活變得多彩起來。

決定繡《清明上河圖》并不是丁亞蘭心血來潮。之前，丁亞蘭在網(wǎng)上看到別人繡的時候，不禁被壯觀的畫面吸引，整幅作品帶來的視覺沖擊令她難忘。恰巧那幾年她有搬家的計劃，想到新家缺裝飾品，而且這么高難度的作品自己從未嘗試過，丁亞蘭的心里泛起層層漣漪。

《清明上河圖》記錄了北宋都城汴京的繁華盛景，圖中元素豐富多樣，色彩復雜，對十字繡針法的要求也不低。顯而易見，要繡完這幅圖無疑是一項“大工程”，耗時長且要下足功夫。“別人能繡成，我覺得自己也可以，完全沒有擔心過自己繡不下來。”丁亞蘭一開始便對自己充滿信心。

整理色號、穿針引線、下針走線……工作之余，一有時間丁亞蘭便開始趕工。從人物、樹木到建筑，她不忽視任何一處細節(jié)。“畫里的小人看著簡單，但需要三四種顏色的線才能繡出神韻，顏色不能搞錯；有的樹同時有深色和淺色部分，顏色是什么就要繡什么，不能亂用。”丁亞蘭指著圖一一介紹，在刺繡過程中，她運用“色塊攻堅法”，先把同色區(qū)域繡完，再換另一種顏色。“繡這幅圖需要的線的色號超過40種，要想繡好不出錯，針法是一部分，色彩也要辨識好。”丁亞蘭說，如果有一針繡錯，不管針法多煩瑣，自己都要拆掉重新繡。

當最后一針繡完，丁亞蘭如釋重負，像是打了一場持久戰(zhàn)，終于勝利了。成千上萬個針腳讓《清明上河圖》“活”了起來，遠看氣勢磅礴，近看美輪美奐。這幅長卷展現(xiàn)在親朋好友面前的時候，大家都看得入了迷。虹橋上熙攘的行人、酒肆中吆喝的店家、河道里穿梭的舟船……每一處細節(jié)都栩栩如生，離近點仿佛能聽到汴河兩岸的市井喧囂。“很多人看了想要買，但我舍不得給。”丁亞蘭笑著說，雖然后來因為尺寸原因這幅圖沒有裝飾在新家的墻上，她的心里有點失落，但每每想到自己堅持親手繡完整幅作品，她就有滿滿的成就感。

一千多個日夜，丁亞蘭的手指不知道被針扎了多少次，因為長時間久坐，頸椎和腰椎都很難受，眼睛也不舒服，繡的過程確實漫長又辛苦，但丁亞蘭反而感受到一種心靈沉淀后的獲得感。“既然決定要繡，就一定要繡完，再困難的事只要有恒心，那都不叫困難。”

這是丁亞蘭對待作品的態(tài)度，也是她的人生態(tài)度。在后勤科工作時，每一份送洗的衣物和床單丁亞蘭都會整齊收納，細心核對數(shù)量，從沒出過錯；生活中她常以身作則教導孩子，下定決心做的事情要堅持做完，盡心做好。作品是丁亞蘭的驕傲，更是她美好品德的印證。正如丁亞蘭刺繡的這幅《清明上河圖》一樣，重要的不是多快完成，而是每一針都落得沉穩(wěn)，每一線都走得踏實。（記者：任悅兒）